Facultad de Economía, 2004Uriburu y Córdoba, Buenos Aires, Argentina
Concurso para la ampliación de la Facultad de Economía

proyecto|project
Max Zolkwer + Pablo Sztulwark, Gustavo Reinoso (NE3) + Diego Bazzigalupi, Ben Kaplan, Roy Kaplan, Leandro Tomas Costa

con|with
Rodrigo Bercún, Paula Mariasch, Manuel Baremboin, Lucía Arias, Graciela Elsztein, Paula Suero

Concurso “Vivienda en Luanda”

Proyecto: Ramiro Gallardo, Sebastián Marsiglia, Gustavo Nielsen, Max Zolkwer.
Colaboradores: Pepe Mardones, Rubén Salvador Torres, Yazi Juarbe, Renata Sinkewitc, Rita Machado y María Cecilia Alvarez Raso.

La casa del tercer cerdito

“El lobo sopló y sopló, pero no pudo derribar la tercera casa, porque estaba construida en ladrillo y concreto…”

La casa del primer cerdito se parece a los prototipos de vivienda económica que hacen los Estados para los pobres: deben terminarlas rápido para cumplir con planes políticos urgentes, y el resultado es la fragilidad. Los materiales, de mala calidad, se resquebrajarán al primer soplido del lobo. El primer cerdito huirá entonces hacia la casa de su hermano del medio.

La casa del segundo cerdito se parece en los espacios pequeños y asfixiantes a otros ejemplos de vivienda económica de los Estados, donde allí no podrán refugiarse dos hermanos juntos porque no caben. Al lobo le costará un poco más derribarla, pero finalmente también la tira, porque tampoco estaba pensada para durar.

Los ejemplos de vivienda económica de los planes sociales suelen tener  siempre espacios mínimos, no contemplar el modo tradicional de vida de los habitantes y estar construidas con los peores materiales del mercado.

La casa del tercer cerdito es la única pensada para durar. Está fabricada en materiales sólidos y contempla espacios para albergar a todos los hermanos. Tolera el clima del lugar, conoce el modo de vida de los habitantes, se adecua a su situación económica y acompaña sus costumbres. En Europa, Bolivia, o Bangkok. Los beneficia, los guarece del lobo y no se deja caer por el soplido de la política.

A estos principios los llamamos la casa del tercer cerdito.
NUESTRO COMITENTE ES EL TERCER CERDITO

1. La casa del tercer cerdito debe durar. Tiene que hacerlo. Debe ser sólida, cumplir con el presupuesto y tener una tecnología que garantice permanencia.

2. Para aprovechar el clima cálido de Angola proponemos utilizar sistemas constructivos de vanos sin vidrios, tomando como ejemplo numerosos modelos de vivienda de Brasil, el Caribe y África. La casa del tercer cerdito garantiza buena ventilación con mínimos costos.

3. Teniendo en cuenta el régimen de lluvias y la escasez de agua potable proyectamos un techo colector pluvial. El agua es acumulada en un tanque, reduciendo el costo de la compra diaria. La mayoría de los meses se podría juntar hasta 2000 litros, que es el consumo promedio de una familia en Luanda. La casa del tercer cerdito debe contribuir a afianzar la economía de sus habitantes.

4. Los espacios sociales planeados para contemplar la numerosidad de las familias son grandes, abiertos, despejados. Hay un patio techado central al que dan los volúmenes de ladrillo de los cuartos, y un jardín posterior al que dan los servicios.
En el patio se desarrollan las fiestas, reuniones y comidas del núcleo familiar. El techo colector de aguas le da sombra y cobijo. En el jardín están las actividades de trabajo y aseo: huerta, gallinero, lavadero, cocina y baño con pozo séptico.
La relación entre todas las partes es de aproximación, fomentando un patio fluido que oficia de estar no tradicional, y un jardín establecido como el fondo.
La casa del tercer cerdito satisface las relaciones sociales entre los numerosos miembros de la familia y prevé el crecimiento. 

5. Los volúmenes de habitaciones y servicios fueron diseñados como objetos individuales y separados, manteniendo cada uno su identidad formal. El patio surge siempre en el centro de la aproximación perimetral de esos objetos que pueden ser intercambiables, permitiendo plantas diferentes.
Cada casa cuenta, además, con un espacio de uso alternativo ubicado al frente. Puede servir como garaje, local, taller, habitación adicional u oficina.
La casa del tercer cerdito debe ser flexible.

6. Tanto los espacios de habitaciones y servicios como el patio se pueden cerrar. En el caso de los espacios privados con oscurecimiento total; en el caso del patio con esteras de madera que dejan pasar el aire y la luz.
La casa del tercer cerdito debe ser segura.

7. La tecnología a utilizar, de ladrillos y concreto, permite tener una variedad de terminaciones acotada al presupuesto y al gusto de cada usuario. Las paredes de bloques admiten revoques, revestimientos aplicados, pintura directa, murales, estanterías, altares o bibliotecas.
La casa del tercer cerdito tiene que ser personal.

En un principio la idea fue hacer una mesa para la sala de reuniones de galponestudio, que hiciera juego con las sillas Marz 02. Esta basada en las medidas de una placa de multilaminado (2,44*1,22m), con un diseño fractal que aprovecha al máximo el material.

proyecto/project
Ramiro Gallardo, Max Zolkwer

fotos/photos
Albano García

Subimos a la web el trabajo realizado para Tecnópolis en el 2011, los Juegos Sonoros.
Hacer música jugando en el marco de las artes y las nuevas tecnologías. Esta es la premisa de Gabriel Gendin (músico y artista multimedial), que busca que grandes y chicos interactúen con estos juegos-instrumentos.

El concurso que ganamos, Gustavo Nielsen, Ramiro Gallardo y yo (Max Zolkwer), en el 2008 para los Oasis urbanos de Magaldi y Unamuno finalmente se llamó a licitación, 4 años después. Luego de entregar la documentación original, este proyecto como los demás oasis concursados, quedó parado (a excepción del Oasis de Boedo, en el que recibimos mención). En la Municipalidad nos dijeron que el presupuesto de las pérgolas de Hormigón era muy alto. Es por eso que en el 2009 hicimos un nuevo proyecto con pérgolas metálicas por nuestra cuenta para que las plazas puedan realizarse. Cuando pensábamos que ese esfuerzo había sido en vano nos enteramos del llamado a licitación.

Concurso Guimaraes 2012 Insideout, Capital de la Cultura

THE BEST HOST LEND ITS BED TO THE GUEST AND SLEEPS HIMSELF ON THE COUCH

equipo: Max Zolkwer, Ramiro Gallardo, Ana Gallardo, Hugo Capela Laborde, Maximiliano Degli Adimari
colaboración texto: Gustavo Nielsen

Concurso Guimaraes 2012 Insideout, Capital de la Cultura

equipo/team
Max Zolkwer, Ramiro Gallardo, Ana Gallardo, Hugo Capela Laborde, Maximiliano Degli Adimari

colaboración texto
Gustavo Nielsen

THE BEST HOST LEND ITS BED TO THE GUEST AND SLEEPS HIMSELF ON THE COUCH
This way, the Guimaraes inhabitant lends its houses, schools, libraries, museums to celebrate ECC 2012 and moves to a temporary, light & modular Guimaraes that fills the voids in its urban meshwork.
The aim it´s to empty of activities the old Guimaraes and let the ECC 2012 develop
in the very sceneries where Portugal culture grew and consummated. The temporary program will take place in its original stone interiors collective & private activites will be held in the “guest room” or “couch”, our brand new INSIDE-OUT performatic structures.
Stored for years in atics, cellars, livingrooms, clasrooms & kitchens, the active cultura of Guimaraes will jump public to the urban placed INSIDE-OUT structures.
The INSIDE-OUT structures are inspired by 3 episodes of the medieval ciudadela we found in Guimaraes: the ogival arch, the gothic crossed vault, and the stone battlements.
Their combination builds open, roofed & closed spaces.
They´re made each in plates, fabric & steel in contrast with the medieval stone. The street & squares it´s anchor territory.
The everyday program replacement by the ECC 2012 programs will revolt Guimaraes
domestic life. It´s inhabitants, besides moving to the streets and experiment their city from a new perspective will demonstrate their hospitality. Guimaraes, Europe´s best hosts in a truly contemporary gesture lends its city, its architecture, tradition and values to the Culture.

SCHOOLSHEARING
As if the worn out regimes couldn´t understand the character of new democracies
in Latin America, education keeps being a strong problem for us. We receive European institution´s directors looking for “political Latin-American art”. We think political art is that which makes reference to studies
on education. The interchange of those differences would be a political action inside the project.
We propose to put the schools inside-out to the public space. To share the class-rooms with children working in art for art´s sake.
Let´s make a place where education departs from art.

MUSEUMSHEARING
Museums always keep work out of their exhibition rooms. This is an effect
of legitimacy policies or personal hegemonies of the day’s director. We want to make a curatorship of forgotten, stored, not appreciated works at the Guimaraes museums. To look at the depots those pieces with little value or forgotten, the “not hit” works or considered “minor”.
This works will be exhibited in the new street installed performance facilities.
Simultaneously we add a second curation to be exhibited at the museum. We´ll borrow from the neighbors the pictures they have hang on their walls, family photographs, or any framed illustration.

ARTSHEARING
Each person has its preferred novels, discs that accompanied their youth. Favorite movies, tales, love stories, philosophy, self help. With this material we´ll make a huge popular mediatheque.
A neighbor´s lecture, images, sounds place

INTIMACYSHEARING
There will be held installations on Guimaraes life with its habitant´s objects as witnesses. Personal belongings, everyday life testimonies, curated by the neighbors themselves.

Juegos Sonoros

Hacer música jugando en el marco de las artes y las nuevas tecnologías.
Con esta obra-instalación, el músico y artista multimedial Gabriel Gendin busca que grandes y chicos hagan música jugando. Mediante la idea de realizar “juegos-instrumentos” intervenidos por dispositivos tecnológicos, el artista puso a disposición sonidos compuestos y generados por él para que el público pueda jugar y “ejecutar” interactivamente con los juegos de la plaza. Dichos dispositivos están instalados estratégicamente en cada juego de modo tal que el movimiento natural que se produce con el juego es capturado por los sensores, pudiendo así generar música jugando.
Los juegos-instrumentos fueron especialmente diseñados tomando como referencia los juegos de plaza tradicionales actualizados para funcionar con nociones musicales. Al fusionar juego + música se produce la reformulación de ambos y su resultado es un juego para hacer música ó un instrumento para jugar.

Bandogán: es el resultado de fusionar un tobogán con un bandoneón. Se genera un espacio interno de fuelle receptor de aire, y lugares por donde este sale. Los usuarios acceden a un espacio en el que puede haber mayor o menor cantidad de gente, y salen por los tubos activando sonidos distintos tanto al ingresar como al salir expulsados.

Treparpa: surge de la sumatoria entre un instrumento de cuerdas y las clásicas trepadoras de caño. A esta acción se le suma la necesidad de generar una secuencia de crecimiento, premisa que sirve para relacionar los módulos del juego con notas musicales. Así el juego se materializa repitiendo una serie de pórticos que varían gradualmente a los que se adaptan unas redes que sirven para trepar o para colgarse.

Metronomaca: propone una escala de menor a mayor para hamacas, generando una secuencia de crecimiento que permite una relación directa entre sonidos agudos y graves, y hamacas con menor o mayor recorrido. Además el juego incorpora de manera formal un comportamiento espontáneo que se da habitualmente en el juego de hamacas: trepas por la estructura sostén, que en este caso se transforma en una trepadora con una pasarela.

Subirimbaja: surge a partir de una superposición entre el tradicional subibaja y un teclado, tomando del último la secuencia evolutiva que se traduce en subibajas que crecen en intensidad, van de menor a mayor. El resultado es el de una serie de subibajas para 2, 3 y 4 personas. Cada uno, según su posición, genera diferentes sonidos, obteniéndose un total de 12 notas.

Percusalto: relaciona camas elásticas con parches: con un salto se genera un sonido que se identifica con los instrumentos de percusión. Este juego se materializa con camas de diferentes tamaños, chica, mediana y grande, que consecuentemente generan distintos tipos de sonido. Una estructura orgánica las relaciona, y por tratarse de un sistema flexible desde su concepción permitió agregar 3 camas más en una segunda etapa de Tecnópolis y posibilita el futuro crecimiento agregando las camas que resulten necesarias.

Construcción

Juegos Sonoros, 2011
Villa Martelli, provincia de Buenos Aires

proyecto artístico
Gabriel Gendin

diseño de juegos y dirección de obra
Ramiro Gallardo y Max Zolkwer

diseño de juegos y dirección de obra, colaboradores
Marcela Martín, Carlos Herrera, Yazi Juarbe, Josefina Guzmán Jardel, Joan Quijada, Clara De Cuyper

dispositivos tecnológicos, coordinación y desarrollo
Matías Romero Costas

dispositivos tecnológicos, programación y montaje
Leandro Olivan

dispositivos tecnológicos, construcción y montaje
Héctor Barrera

cálculo de bases
ingeniero Diego Vizón

herrería y pintura
Miguel Cabaña y Alfredo Insaurralde

camas elásticas y toboganes
Juegos Siglo XXI

redes
Eugenio Solari

bases, chipeado y nivelación del terreno
distintas cooperativas de trabajadores

fotos
Carolina Iotti, Albano García y Galpónestudio

La revista Materia Arquitectura de la Universidad San Sebastián de Santiago, en su edición #4, invitó a participar como editor a Juan Pablo Corbalán, que lo hizo en forma conjunta con nueve de los integrantes de Supersudaca. Juntos armaron un dossier sobre el particular momento que atraviesa Latinoamérica.

Introducción
Juan Pablo Corvalán

“Reúso actuar hegemónicamente como editor invitado. Por eso, esta edición de MATERIA ARQUITECTURA fue editada en conjunto por nueve integrantes de Supersudaca, grupo del que formamos parte. Acordamos hacer un Dossier sobre el particular momento que atraviesa Latinoamérica: el viejo mundo en crisis aprende de ella.
Desde diversas ciudades de la región, Supersudaca indagó qué hemos aprendido y podemos aportar. Lo primero que sabemos es que para aprender hay que hacer preguntas. Con esto en mente, propusimos invertir la estructura de la revista, cambiando artículos por entrevistas. Estas debían mantener un marco temático común, como podría tenerlo una recopilación de ensayos, pero la información sería más fresca y de primera fuente.
Supersudaca se propuso reflexionar sobre una posible imagen positiva de Latinoamérica. El marco temático sería el contexto post-crisis global, con las estructuras y modelos de occidente siendo revisados (indignados, sub-prime, países PIGS versus países BRIC, terrorismo interno en Noruega, deuda de EE. UU., manifestaciones estudiantiles, etc.).
Latinoamérica tiene experiencia con las crisis y las ha sabido sortear. ¿Tiene potencial como fuente de referencia para un nuevo proyecto ideológico, económico y social?
Para echarnos a andar, propusimos un ejercicio rápido a varios arquitectos que operan desde la región. Pedimos que nos enviaran no respuestas, sino preguntas sobre el tema de la revista. A continuación, en un cadabre exquis, una selección de las preguntasque nos llegaron:

¿Cuál es la ventaja de los arquitectos latinoamericanos? ¿Disponer de tecnología sofisticada y contar con una mano de obra artesanal calificada sin las rígidas leyes de construcción industrializadas? ¿Cómo aprendimos a ser “recursivos” y a alcanzar nuestros objetivos proyectuales con pocos medios donde apenas hay oportunidades? Sandra Barclay y J. P. Crousse, arquitectos (Lima).

¿Qué nos enseñan tantos programas, planes y proyectos sociales hechos sin la participación de sus beneficiarios? ¿Hasta dónde saben las personas cuáles son sus problemas, deseos y necesidades? Paulo Chiesa, arquitecto y profesor CAU UFPR (Brasil).

¿Refleja el protagonismo latinoamericano en la arquitectura y el urbanismo internacional algo más que las condiciones propicias que definen a un continente homogeneizado por la lengua, la cultura, la religión y la ausencia de agudos conflictos sociales, políticos y financieros? Roberto Segre, crítico de arquitectura (La Habana, Río de Janeiro).

¿Qué cualidades ven en nosotros los que lideraban el crecimiento ahora que se ven tan vulnerables? ¿Cuál es el interés de fondo? ¿Qué tan mala es la crisis, si permite que se repiensen los paradigmas? David Barragán y Pascual Gagotena, arquitectos (Quito).
¿A los latinoamericanos nos interesa Latinoamérica? Germán Valenzuela, arquitecto (Talca).

¿En qué medida puede la arquitectura, desde su conocimiento específico, disminuir la enorme desigualdad? Francisco Quintana, arquitecto (Santiago).

¿De dónde viene el fuerte deseo de democracía de la ciudadanía sudamericana? ¿Nos estamos conviertiendo en el reservorio de la cultura democrática? ¿Pero, qué es lo más importante? ¿El aporte artístico al desarrollo del amor? o ¿El aporte artístico a la expansión de la conciencia? Arturo Torres, arquitecto (Santiago).

¿Cuántas “crisis” más deberán pasar para que entendamos la arquitectura tras los edificios? Marcelo Danza, arquitecto (Montevideo).

¿Cómo se pueden conjugar las técnicas locales de construcción con las nuevas tecnologías de diseño? Verónica Arcos, arquitecta (Santiago).

¿Nos conviene incorporar dinámicas exportables de proyección? José Luis Uribe, arquitecto (Talca).

¿Tiene sentido seguir pensando en términos geopolíticos? Marcelo Faiden, arquitecto (Buenos Aires).

¿Sirven de algo estas preguntas? Cristobal Palma, fotógrafo (Santiago).